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フラッシュの中心になる場所に紙の裏側からガビョウをさします。穴が開きますが、最後にホワイトでうめれば大丈夫ですよ。鉛筆でおおよその目安の円を書いておきます。

 こんな風に目安になる線を鉛筆で引きます


定規を中心のガビョウに当てて、それにそって線を引きます。最初は力を抜いて、まっすぐ直線を引いて、最後ですっと抜くようにしてみてください。フラッシュはこの作業のくりかえしです。


半分まできたら、インクが乾くまで少し待ってください。漫画の原稿の場合は他のページの作業をしてもいいですね。定規にインクがついたら、こまめにふきとるよう気をつけてください。


さらに鉛筆で線と線の真ん中に鉛筆で線を引きます。これをくりかえしていきます。

汚れた部分やゆがんだりした線をホワイトで修正して完成です。ぜひトライしてみてくださいね。

イラストレーターのお悩み相談がありました
掲載が遅れましたが

・ニックネーム　ユキ

・題名　ラノベなどの挿絵を描くイラストレーターについて

・相談内容
もし、ラノベなどの挿絵を描くイラストレーターになりたくて、
いざ出版社に応募しようとした場合、
どんなイラストを描いたらよいのでしょうか？きちんと出版社の求めてるイメージ通りの作品を描けばよいのか、それとも、自分の個性を存分に発揮した作品がよいのでしょうか。

→ラノベなどのイラストは、やはり出版社のイメージを重視するのはもちろんのことですが
それに加え、個性が必要になってきます。

ここで個性と表現しましたが、個性とは人に支持される絵のことです。
支持されないと、どんなに個性が強くても採用されることはありません。
ですので今どんな絵柄が流行っているのか研究することがとても重要です。

研究したものから必要なものを自分の中に取り入れていってくださいね。
そうして自分の絵柄を成長させていくと良いです。
みんなが支持してくれるようにね。

あと作品を制作するときはインパクトのある絵作りが大切です。
構図を工夫したりディテールを凝ったりしてみてください。
やはり目立つことは重要ですから。

・相談内容
また、出版社が出版している小説の特徴など、作品をよく研究する事は大事ですか？

→もちろんそれは重要なことです。
その出版社が求めているものを、出版社からの立場を想像して考えてみてください。

例えば若い人向けの小説なら、その人達が求めるキャラクター設定でイラストを描いたりしてみると良いです。
主人公が中学生とかね。そこらへんはやはり研究ですし、想像力です。
まあ中学生設定じゃなくても良いと思いますけど・・・

>採用される基準など、もしありましたら、アドバイス頂けますでしょうか？

→例えば電撃イラスト大賞って有名ですよね。
http://asciimw.jp/award/taisyo/
この大賞で受賞すればもちろんデビューできますが、受賞せずともある程度上位であればお仕事をもらえるようです。

またゲームのイラストレーターとして働いてからだと知名度もあるので、小説のイラストもスムーズに仕事がもらえます。
ゲーム会社経由だと下済み時代はありますが、比較的安全な道だと私は学生に教えていますよ。

うちの学校の学生もイラストレーターを目指して頑張っています、ユキさんも頑張ってくださいね！

ウェルカムボードを制作されている猫沢七娘さんに聞いてみました！

Ｑ：ウェルカムボード制作のお仕事の流れを教えてください。

Ａ：ウェルカムボードはウェブや取扱店を通して遠隔地から注文をいただいているので、写真と絵に関するご要望を送っていただき、そこからイメージしてメールなどでやりとりしながら絵を描かせてもらう流れです。

　デジタルプリントがメインですが今後は手描きや半ぶん手描きの絵（手描きとデジタルの両方をつかって仕上げる絵）、紙以外のなにかにプリントするもの、純粋にデータだけのものなども増えていくかもしれません。

　ウェブで自分たちで運営しているお店（ジュンジィ）の場合には、一部の商品をのぞいて「品物」というよりは「そのために描く絵」というコンテンツを買っていただいている部分が大きいので、絵を描くという意味では、他の絵やイラストのお仕事と流れは一緒だと思います。
　絵が出来上がっていくまでのやりとりを楽しんでもらいたいというのがあったので、あまりそれに特化した特殊な描きかたをするのではなく、できるだけ他の絵のお仕事とかわらないやり方をしたいというのが、方針としてもあるかもしれません。
　１枚１枚の絵を描くためにつかっている細かな手法はサンプルやご要望ごとにバラバラなのですが、基本的には写真資料をプリントして手元に置いて、ペイントソフトとペンタブレットを使って資料を見ながらひたすら仕上がるまで描く、という感じです。
　修正ありのコースでご注文いただいた場合は、画像の状態で案を確認してもらって修正などのやりとりをします。完成したら絵をプリントし、乾燥が終わり次第、額装・梱包・発送という流れです。
　以前はプリントを外注したり他の人にお任せしたりしていたのですが、ジュンジィ（直販店）では現在は、A1、A2などの特別注文の場合をのぞいて、自分でやるようになりました。

　ウェルカムボードという形は借りていますが、本質としては大昔からある古典的なプライベート・アートの仕事なので、絵の仕事の中ではかなり基本的で、原始的なお仕事かもしれません。

プロへ色々質問しちゃいました！

実際に働いているプロってどんな感じなんだろう？
どんな風に考えている？

そんなことが分かっちゃいます！
あなたがプロになるために必要なことも分かっちゃうかも♪

もちろん私も色々質問されちゃってるのでお答えしちゃいます！
どうぞ、お楽しみに♪

 スクリーントーンの基本中の基本のベタ貼りについてごしょうかいします。

 線画、トーン、トーンへら、カッターを用意します。デザインカッターも用意するとさらに
ちみつなカッティング作業をすることができますよ。キャラのギザギザな髪の毛にトーンを
はってみましょう。


 トーンを取り出すときは、手で開けず、袋をカッターで切り開くようにします。袋をとじている糊がトーンにつかないようにするためです。



 グラデーショントーンを絵に当ててみて、トーンを切り取る部分を決めます。

 おおまかに正方形に切り取ります。

トーンには糊がついていますので　ほんの軽く指で押さえて、トーンを仮どめします
＊ここで特に注意してほしいのですが、紙に対して、トーンのドットが角度45度に必ずなるように心がけてください。

なれない内は定規を使って、げんみつに角度をはかって貼るのもよいとおもいます。

これには合理的な理由がありまして、トーンの角度が少しずれていたりすると、読む人の目はむいしきに違和感を感じ取り、読みにくいなと感じてしまうからです。

 ていねいにカッターを使って、トーンを切りぬきます。

 

さて、適当な薄い紙を重ねて、トーンへらでごしごしと強くこすって、トーンをきっちりと貼り付けてください。

 さて、細かい部分もしっかりと固定されたかチェックした後、完成となります。こんな風に
まずはベタ貼りをマスターしてみてくださいね。

絵やイラストはモノクロでもじゅうぶん成立するけど、「もっと目をたのしませてくれるものを描きたい……」と考えはじめると、だんだん色をつかいたくなって行くとおもいます。
　色の世界はけっこうむずかしくて、単色でも、色そのものがもっている魅力や印象、意味があるし、色同士を組みあわせることでもその意味、印象は無限に広がっていきます。色相、彩度、明度とか、固有色という考え方だけでは、はかりきれないものがあるとおもいます。

 色を見わける感度というのも、人それぞれの視力や体調によってまちまちだし、そもそも色のちがいを判別することができない、という体質の人もいます。
　絵の学校では、鉛筆デッサン、木炭デッサン、墨絵、ペン画、または、白と黒の絵具だけをつかって描くような“色の要素をはぶいた絵の描きかた”を、はじめに実習するようになっていることが多いみたいです。
　そういう学校のカリキュラムや指導内容からは、
「絵画の基本は、色にあるのではなく、明暗にあるのだゾ」
　という、ひとつの考えかたがうかびあがってきます。アカデミックな場所では、今のところ、そういう指導内容になっているみたいです。

　たしかに、カラーになると描く作業がずっと複雑になります。
　色が元々もっている意味や雰囲気にまどわされてしまって、モノを描写する手がおろそかになりやすいのかもしれません。ピカソさんの「青の時代」は有名な話です。色をつかうというのは、一筋縄ではいかない、いざやろうとするとけっこうややこしい応用編なんだ、と思っていたほうがいいのかもしれません。

　色をたくさんつかったカラフルな画面をめざして描きはじめても、モチーフを描いていくうちに色数がふえて、色がまざって、どんよりしてくることがあります。明暗やものの形を追って描いていくと色が濁るのはあたりまえだし、ＯＫなことなのですが、はじめに頭で思いえがいていた仕上がりに近づけるためには、おもいきって全体の色を修正しなければならないこともあると思います。

　わたしの場合、十代の後半くらいまで、どんよりした色づかいのシブい絵ばかり描いていました。壁に絵をかけると部屋が明るくなるような色づかいにしたい、と思って描きはじめても、仕上がってみると、なんとなくどよどよしている……ということがよくありました。

　配色カードで引きだした色を手もとに置いておくと、自分が当初つくりたかった色から、遠ざかり過ぎないように、カードと自分の絵をくらべながら描きすすめることができます。

　色をつけていくうちに元々めざしていた色あいからどれほど遠ざかってしまっているか、配色カードをつかっているとよくわかります。
　色を確認するだけならパレットなどでもできるのですが、配色カードは１枚１枚のカードに一定以上の面積があるのが良いところです。色面（しきめん）そのものが持つ強度やきれいさが、人の目でパッと見てわかります。
　配色カードをつねに手もとにおいておき、好みの色の組みあわせを引きだして、観察するだけでもおもしろいです。ある色が、他の色とどんなふうにひびきあっているか、いろいろな組みあわせで試してみるんです。

　色というのは、目をはなさずにじっと見つづけていると、だんだん判別がつかなくなります。色を決める時には長時間みつめ過ぎずに、休憩しながらやると良いとおもいます。
　また、色にまどわされて、明るさと暗さの対比がどうなっているか見えなくなっているかもしれない、と思ったら、描いている絵を写真に撮ってモノクロで確認したり、PCの場合は、いったんカラーを削除して、明暗を確認する作業を入れながら、色をつけていくのも手だとおもいます。

「色感覚は才能だ」「もともとの資質だ」
　という人がいるけど、イメージ通りの色を画面の中でだせるようになるのも、わりと訓練とか、実験のたわものだとおもいます。
　とにかくたのしんで、あれこれ実験してみることがだいじです。

　高価な絵具を買う必要はないと思う。色というのは、他の色との対比で、出来上がるものです。じぶんの目でこの世界を観察しているだけでもじゅうぶんに訓練できると思います。色の訓練は、そういうオカネのかからない勉強、また、生きるたのしみをひとつふやすための勉強でもあります。

　配色カードは、そうやってやしなわれた色彩感覚を、画面に再現するのをたすけてくれるアイテムであり、実験材料にもなる、ああ……よい道具だ!!

透明水彩は油絵のように絵の具を盛り上げてイラストに質感を表現することはできません。
しかし紙に変化をあたえることで、モチーフに質感をあたえるテクニックがあります。
ここではひっかきのテクニックをごしょうかいします。

線画と透明水彩の画材を用意します。柿を描いてみます。

絵の具に水をたっぷりとふくませて一色目を塗ります

絵の具が乾かないうちに、筆先の反対側で紙をひっかきます。紙があまりけばだたないように
ちゅういして行ってみてください

更に塗り進め完成です。紙をひっかいたことで、柿のどっしりとした質感を表現してみました。

このテクニックは他にもカボチャなど表面がごつごつした野菜などを描くのにも向いています。
ぜひこのテクニックに挑戦してみてくださいね。

漫画のペン先は色々な種類がありますのでごしょうかいしますね。

Gペン・・・少年漫画でよく用いられている代表的なペン先です。すごく細い線から力強い太い線まで引くことができます。

丸ペン・・・少女漫画や背景用によく用いられている細いペン先です。

カブラペン・・・比較的に均一な線がひけます。漫画の神様手塚治虫が愛用したペン先です。

スクールペン・・・均一な細い線が引けるので背景に向いています。

ガラスペン・・日本で発明されたものでガラス製のペンで、愛用するプロもいます。

他にもペン画用として海外には色々なペン先がありますが、漫画によく用いられているペンは以上のものです。

購入するとき：メーカーによって同じペンでも少し描き味がちがいます。自分の好みのものを探してみてください。お金によゆうがあれば、少量入ったものを少しずつ買うより箱で買った方がおとくです。売ってない場合、画材屋さんにたのんで取り寄せてもらうこともできますよ。

新しいペン先を使うとき：ペン先にはサビ止めに油がぬってありますので、これをとりのぞく必要があります。ライターで一瞬あぶる（くれぐれも火には気をつけて！心配なら家族の前で行うようにしてください）、台所用洗剤をつけた布でぬぐう、などします。その後、いらない紙に直線を数本引いてみて、ペンのコンデションをチェックしてみてください。これを「ペンおろし」といいます。

ペンの換えどき：ペンの交換時期は人によって違います。一コマごとに変えるというプロもいれば、ずっと同じGペンを使い続けるというプロもいます。前者は完全に線が均一にコントロールされたペンタッチ、後者は力強い太い味のあるペンタッチになります。自分の思い通りの線が引けなくなってきたな・・・と思ったときが換えどきです。

どんどん漫画やイラストを描いてペンに慣れていってみてくださいね。